Forum Neue Vokalmusik

In diesem Werk wird Vokalisches Obertonsingen angewandt, welches ermöglicht, dass Vokale und Worte innerhalb der erklingenden Obertöne weiterhin verständlich bleiben. "Die Sänger (der Uraufführung) lernten in vielen Monaten eine ganz neue Vokaltechnik: Die Stimmtöne müssen möglichst leise, und bestimmte Obertöne – bezeichnet durch eine Zahlenreihe von 2 bis 24 und durch Vokalreihen des phonetischen Alphabetes – möglichst dominierend gesungen werden; ohne Vibrato, nur in Stirn- und anderen Kopfhöhlen schwingend; mit langen, ruhigen, ausgeglichenen Atemzügen.“(aus: „Einführung“) Jeder Sänger hat verschiedene Modelle und Magische Namen, die er nach einer bestimmten Reihenfolge ins Spiel bringt und auf die die anderen mit ‚Transformationen’, ‚variierten Abweichungen’, ‚Schwebungen’‚ ‚Übereinstimmung’ reagieren. Wir benutzen die sogenannte "Pariser Fassung" des Werkes. In dieser entspricht die Reihenfolge der Modelle der Erstaufführung. „Gewiß ist STIMMUNG meditative Musik. Die Zeit ist aufgehoben. Man horcht ins Innere des Klanges, ins Innere des harmonischen Spektrums, ins Innere eines Vokales, ins Innere. Feinste Schwebungen – kaum Ausbrüche – alle Sinne sind wach und ruhig. In der Schönheit des Sinnlichen leuchtet die Schönheit des Ewigen.“

Philip Lehmann wurde 1984 in Teheran/ Iran geboren.
Durch die Arbeit meines Vaters
Pastor Christian Lehmann bei den missionarischen Diensten in Hermannsburg (heute verantwortlich für das Ressort -Südliches Afrika) wuchs ich an verschiedenen Orten in Südafrika und Deutschland, zuletzt Stade bei Hamburg, auf und lebe und arbeite nun seit 10 Jahren in Hannover.
Studiert habe ich Bachelor of Arts mit Hauptfach Dirigieren an der Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover bei Prof. Walter Nussbaum
(Dirigieren mit “Sehr Gut” abgeschlossen 2010),
Violine bei Prof. Jutta Rübenacker und Barockviola bei Prof. Anne Röhrig.
Kurse u.a. bei Manfred Schreier, Dan-Olof Stenlund und dem Hilliard-Ensemble führen meine musikalische Ausbildung fort.
Ich leite drei Chöre und projektweise verschiedenste Ensembles und Orchester; 
Arrangiere für alle erdenklichen Konstellationen; 
singe Tenor/ Bariton in verschiedenen Formationen
(zum Großteil in Solistenensembles); 
spiele Viola und Barockviola solistisch,
im Ensemble und Orchester; 
produziere Eigenes (Duo21 & Klassik Label) und für andere; 
organisiere das Ensemble21 und bin Geschäftsführer
des gemeinnützigen Vereins "Musicfactory 21 e.V." mit Sitz in Hannover.

www.musicfactory-21.com

Natasha López wurde in Johannesburg (Südafrika) geboren. Sie hat das Studium der spanischen Philologie an der Universidad Complutense de Madrid mit dem Diplom abgeschlossen und hat als Philologin im lexikalischen und syntaktischen Bereiche gearbeitet. Sie studierte in Madrid auch Geige und Gesang am Conservatorio Provincial de Música de Gualadajara, diplomierte 2011 in Gesang an der Hochschule für Musik FRANZ LISZT Weimar und hat bereits den Master Neue Musik Gesang im Juli 2013 an der Staatliche Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Stuttgart bei den Klassen von Prof. Angelika Luz und Prof. Frank Wörner mit Auszeichnung abgeschlossen. Sie bekam dafür ein Stipendium der spanische Stiftung Fundación Caja Madrid.

Sie besuchte Meisterkurse bei Vokalperformern wie Lauren Newton (freie Improvisation), David Stützel (Obertongesangtechnik), Sigune von Osten und Donatienne Michel-Dansac (Neue Vokalmusik) an den internationalen Ferien für Neue Musik Darmstadt und bei Jurij Vasiljev (Schauspiel und Stimmtraining) und Makedony Kiselev (Schauspiel).

Sie arbeitete mit Dirigenten und Regisseuren wie Giuliano Carella, Carlos Domínguez-Nieto, Wolfgang Katschner, Makedony Kiselev, Johannes Knecht, Giancarlo de Lorenzo, Joan Pagès, Jurij Vasiljev und Karsten Wiegand.

Zurzeit tritt sie bei Improvisationen und (Ur-)aufführungen von Konzerten, Opern und Festivalen für Neue Musik, u. a. beim 2. Stuttgarter Klangbüro Festival für zeitgenössisches Musiktheater und experimentelle Musik, bei den Stockhausen Sommerkursen und beim Studio für Stimmkunst und Neues Musiktheater Stuttgart auf. Sie hat bei den Uraufführungen der Opern “Unicorn” von Malte Giesen und “Die fette Seele” von Klaus Lang gesungen.

Natasha López arbeitet mit Komponisten wie Helmut Lachenmann, Stefan Prins, Ramón Gorigoitia, Klaus Lang, Koka Nikoladze, Malte Giesen zusammen. Mit den EnsemblesForum Neue Vokalmusik und Ensemble Iberoamericano gibt sie regelmässige Konzerte. 2012 war sie bei der Aufnahme der CD Winnipeg bei dem Label GENUIN mit dem Ensemble Iberoamericano beteiligt.

www.natasha-lopez.com

Sean Williams is a Leverhulme Early Career Fellow at the Reid School of Music, University of Edinburgh, researching early electronic music performance practice. He performs live electronics and sound projection with Grey Area and the Monosynth Orchestra playing original compositions, improvisations and existing pieces by Stockhausen, Wolff, Subotnik, Ono and others. His performances are intimately connected with his research into the practice of early electronic music and media and its connection to the body, and often feature period instruments in contemporary contexts. Sound art pieces have included installations for Lyrebird at the Threshold art space in Perth, Dialogues Festival, Edinburgh, and at ZKM in Karlsruhe, and Stockhausen’s Kontakte in collaboration with Nicolas Hodges and Colin Currie in Glasgow City Hallls.

Historie